Buffalo - Parálisis (2018)
Bandcamp: https://buffalo1.bandcamp.com/
Country: Argentina
Facebook: https://www.facebook.com/buffalosouth...
Genre: Stoner Metal / Rock
Amazon: https://www.amazon.com/Par%C3%A1lisis...
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Tracklist:
01. Sobre Mi
02. scorpio
03. Mal Presagio
04. Las Aguilas
05. 368
06. Corona
07. Tus Días, Mis Años
08. Parálisis
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Members
Claudio: Voz y Guitarras
Fede: bajo y coros
Marcelo Motta: baterías
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Bio:
Formados a mediados del 2002, Buffalo trae un rock de trío, pesado y haciendo incapié en la canción.
El sonido de Buffalo se encuadra entre frecuencias graves, válvulas calientes y un infaltánte riff que te arrastra por varios terrenos a lo largo de cada canción.
Con muchos años de ruta encima, Buffalo a recorrido desde las cuevas del circuito de capital federal, provincia de Buenos Aires, el interior del país. También varias giras por Chile, festivales importantes como el Cosquín Rock, donde compartieron fecha con artistas de la talla de Spinetta, y hasta Sepultura. También participaron del festival "Nuevo Rock Argentino" en la provincia de Córdoba, junto a bandas como Cienfuegos y Massacre.
El 2013 encuentra a la banda con cinco ediciones originales en su haber. Participaciones en compilados, discos tributos, como por ejemplo a bandas como Metallica, Iron Maiden y Kyuss.
El primer disco de Buffalo "Temporada de huracanes" 2003..fue elegido por el famoso sition norteamericano StonerRock.com como uno de los cien mejores discos de stoner rock de todos los tiempos.
Con su ultimo disco, "Los dias lentos" "2012", Buffalo logra a fuerza de riff y cancion, sintetizar once años de carrera ininterrumpida, mostrando un sonido maduro y profesional, una lirica profunda, y una composicion acorde.
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Bio:
Formed in mid-2002, Buffalo brings a trio of heavy Stoner/rock.
The sound of Buffalo is framed between low frequencies, hot valves and an infallible riff that drags you through several terrains throughout each song.
With many years of playimg, Buffalo has traveled from the caves of the federal capital circuit, province of Buenos Aires, the interior of the country. Also several tours around Chile, important festivals such as Cosquin Rock, where they shared dates with artists of the stature of Spinetta, and even Sepultura. They also participated in the "Nuevo Rock Argentino" festival in the province of Cordoba, along with bands like Cienfuegos and Massacre.
The 2013 finds the band with five original editions to its credit. Participations in compilations, tribute discs, such as bands like Metallica, Iron Maiden and Kyuss.
Buffalo's first album "Hurricane Season" 2003..was chosen by the famous American stition StonerRock.com as one of the hundred best stoner rock albums of all time.
With his latest album, "Los dias lentos" "2012", Buffalo manages to riff and song, synthesize eleven years of uninterrupted career, showing a mature and professional sound, a deep lyric, and a consistent composition.
martes, 31 de marzo de 2020
domingo, 1 de marzo de 2020
Recomendados de Metamorfosis Radio
Almanegra son:
Eloy E. Sariego Sierra - Guitarra y voz
Jonatan Callejas - Bajo y voz
Manuel Colela - Batería
Grabado en vivo en el Salon Verde el 4 de junio de 2018, mezclado y producido por Eloy M. García.
Foto por Manuel Colela.
Arte por Caterina Colaneri.
Toda la música y letras fueron compuestas por Almanegra.
Nuestros más sinceros agradecimientos a todos los amigos que nos acompañan desde el principio, sin ellos todo hubiese sido mas difícil.
credits
released March 12, 2019
1.
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El Funeral 05:19
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2.
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Criminal Funky 03:43
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3.
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El Renegado 03:08
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4.
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Rey Lagarto 04:23
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5.
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Recomendados de Metamorfosis Radio
All Them Witches y los encuentros con el creador.


All Them Witches.
Dying Surfer Meets His Maker (2015)
Line-up.
Charles Michael Parks Jr. – Bajo y voz
Ben McLeod – Guitarra
Allan Van Cleave – Teclados
Robby Staebler – Batería
Llega un momento en la vida en que te debes preguntar ¿por qué te gusta la música que te gusta? ¿Por qué la persigues? ¿Por qué te sigues emocionando? ¿Por qué te hace feliz? ¿Por qué escribes sobre ella? La respuesta tiene muchas bifurcaciones y explicaciones, pero llegan al mismo lugar. Te gusta porque es tu reflejo. ¡Eres tú!
La banda de Nashville, Tennessee “All Them Witches” debuta en la casa disquera New West Records con su tercera placa de larga duración titulado “Dying Surfer Meets His Maker”.
En un 2015 en lo que al parecer lo único que han hecho es trabajar, la banda All Them Witches nos ofrecen un álbum cargado de sonidos desérticos y cálidos parajes sónicos. Un disco en el que se han alejado de su sonido más pesado, pero han ganado presencia y técnica, misma que se refleja en la creación de atmosferas sonoras trascedentes.
Nuevas odiseas sonoras merecen estar acompañadas de buenas letras, y este “Dying Surfer Meets His Maker” no es la excepción. Un álbum complejo en el que se necesita de colaboración directa del escucha para embelesar el viaje a través de las profundidades del creador. Un creador que, mientras más escuchas, más refleja sus temerarias intenciones musicales.

All Them Witches abre el telón con “Call Me Star”. Pieza con una introducción acústica y armónica, arpegios espaciales a la cual se le une una batería que marca el ritmo durante toda la canción. Arreglos orquestales que se acompañan de una voz tenue pero penetrante. Una cortés bienvenida al mundo en donde dominan todas las brujas.
La segunda pieza del álbum da inicio con un bajo resonante, conjugado con una persistente batería y catárticas guitarras que anuncian, “El Centro”. Composición en la que se percibe una conjunción de energías e influencias musicales entre los 4 miembros de la banda. Mención especial merece Robby Steabler, el cual logra una batería orgánica y vibrante, con tintes progresivos a lo Nick Mason en la época más space (A Saucerful Of Secrets).
Después de una travesía de un poco más de ocho minutos. Entramos al dominio de los predicadores de la suciedad. “Dirt Preachers” es un rock puro y directo, cargada de distintos niveles de potencia y una buena temática. Un sonido que se vuelca en una incesante base en batería y bajo que va elevándose hasta desembocar en un solo de guitarra confortante, que permite reconocer un sonido que ya los empieza a distinguir del resto. La canción aborda el tema del fanatismo desmedido, sobre ese vacío y necesidad de creer en algo que es aprovechado por falsos profetas, reyes apócrifos y deidades decadentes; la espiritualidad en venta y al alcance de todos.

Y cuando el sol se ve cenizo, es en ese momento cuando la bestia empieza a sangrar a través de los hematomas, cuando el viento transporta la desesperanza y la decadencia, es cuando todo se cae a pedazos. “This Is Where It Falls Apart” es una gran pieza atmosférica, donde de nuevo las cuatro brujas hacen un excelente trabajo fusionando sus instrumentos al sonido de una armónica que dibuja el paraje de la desolación.
Lo siguiente que perciben los oídos es “Mellowing”. Canción estética que serena los sentidos, guitarras barrocas que se van entrelazando para crear un puente melódico muy bien logrado. La maduración de la banda se plasma en esta canción reconfortante y apasionada, una pieza reflexiva y atmosférica, sin duda una de las canciones más hermosas del álbum y de la discografía de la banda.
Lo siguiente que se yergue ante nosotros es la gran “Open Passageways”. Canción que arremete contra nuestra cordura, una potente batería aunada a la sentencia de que el ojo de dios todo lo ve. Los pasadizos abiertos se encentran en todos lados, a través de ellos con la respiración cansada, en busca de una voz prestada para gritar y bramar. La canción se hace acompañar sobre arreglos orquestales que se fusionan a la perfección con los demás instrumentos. Sobre las huellas del desierto, el hambre de la incertidumbre, el pavor del mañana, esa huella que recuerda el lamento de la espiritualidad y la conquista de lo material, lo material, lo que domina el hacer del mundo. Los pasillos abiertos están, con fuego en sus entradas para que puedas ver la realidad, masticar tu amor y tragarlo.

“Instrumental 2 (Welcome to the Caveman Future)” conforma un puente más dentro del disco, el segundo para ser exactos. La canción es un preludio que nos prepara para lo mejor de este álbum de All Them Witches.
La canción “Talisman” es un épico viaje al interior del desierto. El sueño ha sido largo y pesado, te has tomado el tiempo para llegar hasta acá, la recompensa esta frente a ti. Esta pieza reúne una armonía y esencia como ninguna otra en el álbum. La canción contiene una letra que nos envuelve en un ambiente desamparado a una distancia infinita, un mundo lejano en donde las trémulas piernas ya no responden más y tienes que confiar. La guitarra nos envuelve en su tenue sopor, en un sonido western que prepara el cuerpo para ver al creador. Sin duda esta penúltima canción del álbum nos confirma la calidad de la banda.
El telón se cierra con la atmosférica “Blood and Sand / Milk and Endless Waters”. Una canción perfecta en su armonía y la combinación de instrumentos. La guitarra cuenta con una presencia marcada durante toda la canción, una letra a manera de narración, un bajo que se une a la batería que incesantemente va marcando el ritmo. La canción es una representación en la que el surfero moribundo por fin se presenta con su creador. Un cierre que consolida a un álbum como el mejor en lo que va de la carrera del cuarteto de Tenesse.
Con este tercer álbum “All Them Witches” se consolida como una banda que va más allá del género en el que originalmente iniciaron, explorando sonidos más estructurados, pero sin dejar de percibir el poder de sus instrumentos. “Dying Surfer Meets His Maker” es un álbum que debe escucharse más de una vez para darle su valor, para disfrutar de ese viaje a lo más lejano y recóndito de la mente.
Extraido de: La Ruta del Sonido
viernes, 14 de febrero de 2020
Recomendados de Metamorfosis Radio
Redscale - Feed Them to the Lions (2019) (Álbum completo) Provenientes del riff-capitol de Alemania, Berlín, los rockeros stoner Redscale desatan su segundo álbum, 'Feed Them To The Lions'. Redscale ha estado haciendo lo suyo desde 2015, con su EP debut en 2016 y su primer LP llegando solo un año después. Ahora la banda se prepara para su esfuerzo más ambicioso hasta la fecha: "Feed Them To The Lions" (2019). Es un álbum que aborda un tema bastante profundo, desde el estado actual de la política mundial hasta la sombría perspectiva de dejar nuestro planeta podrido para las generaciones futuras. Se podría pensar que este sería el forraje nihilista ideal para un enfoque tradicional de fatalidad, pero Redscale ha optado por tomar una dirección optimista.
Las voces fuertes recuerdan ese estilo clásico de heavy metal encarnado recientemente por Screaming Mad Dee Calhoun e incluso Neil Fallon. En otras palabras, hay mucho empuje para las canciones. Puedes imaginar que la voz de Redscale tiene poderes mutantes para levantar rocas y derribar muros. Imagínese esto plasmado en un marco contemporáneo de stoner rock y obtendrá el estilo de Redscale en pocas palabras. Instrumentalmente, las canciones están bien desarrolladas y no tienen prisa por meterte directamente en los versos y el coro, sino por la intención de apreciar el paisaje en el camino hacia la revelación gradual. Los fanáticos de Elder, Clutch y Baroness encontrarán mucho para cavar aquí. Por lo menos, este es un gran récord de verano para aparecer fuerte y saludar, con cerveza o toke en la mano.
Revisión de Doomed and Stoned https: //doomedandstoned.com/post/1863 ...
1. Darles de comer a los leones -
2. Hidra -
3. Desatascar en el tiempo -
4. La lluvia fuerte -
5. Campanas de guerra -
6. Amanecer frío -
7. Cenizas -
8. Phoenix -
Apoya a Redscale comprando el álbum aquí https: //redscale-berlin.bandcamp.com / ...
http://www.redscale-berlin.de/
sábado, 1 de febrero de 2020
Recomendado de Metamorfosis Radio
Nekromant - The Nekromant Lives (Nuevo álbum completo) Ripple Music se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo álbum de estudio, "The Nekromant Lives", del trío de heavy metal Nekromant. Provenientes de la ciudad sueca de Vänersborg, la banda, anteriormente conocida como Serpent, es conocida por ofrecer un asalto crudo, arenoso y directo, arrojado al fuego y vertido desde un crisol dedicado de inspiraciones metálicas que incluyen Black Sabbath, Pentagram y Texan rockeros, la espada. El arte del riff es algo en lo que un número aparentemente infinito de bandas intentan obtener todo tipo de grados de éxito, y algunos se sienten perezosos e inimaginables, mientras que otros manejan los riffs increíblemente bien para crear una experiencia agradable que simplemente te atrae. El amplio mundo del heavy rock puede producir una gran cantidad de actos que logran el concepto de manera increíblemente buena, y el último ejemplo de esa gloria proviene de Nekromant con este nuevo álbum que es una explosión absoluta de principio a fin.
Si bien me siento más que cómodo etiquetando a Nekromant como un acto de rock pesado, hay un argumento fácil para llamarlos metal, ya que este trío implementa fácilmente mucha ventaja y ferocidad que lleva las cosas a un nivel superior cuando entra en juego la comparación de rock y metal. Pero con esa pequeña semántica a un lado, no se puede negar cuán jodidamente increíble es un espectáculo que Nekromant muestra en su totalidad con cada canción de "The Nekromant Lives" siendo un motín absoluto. Hay poco que hacer para evitar el hecho de que Nekromant usa riffs con tanta experiencia y precisión que, en el papel, puede parecer agotador por la cantidad de riffs que se atascan en estas nueve pistas, pero la ejecución de Nekromant es magistral ya que cada uno se siente fresco y ayuda a "The Nekromant Vive ", parece que está progresando como un álbum en lugar de ser una oportunidad barata de intentar reproducir la radio o aumentar las reproducciones como un sencillo.
Con clara influencia y homenajes espirituales a los primeros pesos pesados del metal como Black Sabbath e incluso actos modernos como The Sword, Nekromant constantemente camina por la línea de rock y metal para brindarnos una experiencia casi deliciosa hasta el final. No muchos actos son capaces de traer lo mejor de ambos mundos y envolverlos en nueve pistas sólidas para que disfrutemos, pero Nekromant lo hace sin que parezca sudar. Cada año nos trae una gran cantidad de álbumes como este, pero "The Nekromant Lives" es definitivamente una experiencia que no vale la pena dejar pasar.
Revisión de headbangerreviews https: //headbangerreviews.wordpress.c ...
1. La vida de Nekromant -
2. Voidwalker -
3. Salga del hechizo -
4. Escorpio -
5. Ojo en el cielo -
6. Lobos Montaña -
7. Sangre para Walpurgis -
8. Para el final -
9. Te queremos muerto -
https://nekromant.bandcamp.com/
Compre el LP aquí https: //ripplemusic.bigcartel.com/pro ...
https://www.facebook.com/Nekromantband/
Extraido de: Stoned Meadow Of Doom
domingo, 19 de enero de 2020
Recomendados de Metamorfosis Radio
Wo Fat - The Conjuring (Álbum completo) Continuando con el comienzo de su espíritu Wendigo, Wo Fat de Dallas ha regresado con su quinto álbum de larga duración, The Conjuring, otra excursión de psicología fatal a lugares desconocidos, mortales y densos con un especies a menudo incomprendidas conocidas como el blues asesino.
Grabado en Crystal Clear Sound, el vocalista líder del guitarrista Kent Stump, el álbum sigue la plantilla Wo Fat de altísimos riffs de fatalidad mezclados con el despreocupado desenfreno del blues sureño y el clásico hard rock fuzz. Similar a sus dos esfuerzos anteriores, Noche del Chupcacabra de 2011 y The Black Code de 2012, The Conjuring maneja un conjunto de cinco canciones de rock stoner cargado de mítica carga. Si bien no es metal en el sentido más estricto, el enamoramiento de Wo Fat por los riffs seductores afinados, además del puro peso sónico entregado, los convierte en los favoritos entre los buscadores de emociones stoner-doom, y por una buena razón. The Conjuring oye a los muchachos chisporrotear desde lejos con su inconfundible estilo fuzz-reinado.
Wo Fat, como a otros pocos, toca en un estilo que tiene tanta influencia del jazz y el trío de blues como del remolino de polvo de metal sureño. Con Tim Wilson construyendo y nivelando ritmos con sus estruendosas líneas de bajo, Michael Walter se balancea con fuerza y suavidad y establece el estándar para que sus hijos lo sigan, y Stump simplemente se quema con su trabajo en solitario cada vez más intenso y siempre fascinante - Stump flat -se destaca en el cerrador "Dreamwalker" - Wo Fat ha convertido The Conjuring en un disco que tiene poco que ver con ser grabado. La música está viva con llamas, humo y cosas que solo salen de noche.
Con los calurosos meses de verano en el horizonte cercano, lo último de Wo Fat no podría haber aterrizado en un mejor momento. The Conjuring es el trío más confiado e imponente, repartir pesadez como pesado no es nada. Así que ten cuidado de bloquear este álbum junto a una hoguera. No se sabe lo que puede salir de las cenizas.
Nuevo récord de la marca Spankin de Wo Fat. ¡Disfruta el conjuro! Si te gusta lo que escuchas, ayuda a la banda comprando el álbum aquí.
http: //smallstone.bandcamp.com/album / ...
1. El Conjuro -
2. Lee los presagios -
3. Jinete pálido del hielo -
4. Ganga del mendigo -
5. Dreamwalker -
Apoya a Wo Fat comprando el álbum aquí https: //wofat.bandcamp.com/album/the -...
https://www.facebook.com/wofatriffage/
http://wofat.net/
Si no lo ha escuchado, tengo un canal de respaldo llamado Stoned Meadow Of Doom 2. Compruébelo y suscríbase. Todos los nuevos álbumes completos se publicarán allí. https: //www.youtube.com/channel/UCkqj ...
https: //www.facebook.com/StonedMeadow ...
sábado, 18 de enero de 2020
Recomendados de Metamorfosis Radio
Los ancianos nunca han hecho nada a pequeña escala. El grupo stoner-rock de Boston, cuyo sonido abarca una escala tan grande que el "stoner rock" en sí mismo se siente bastante reductor, a veces se siente menos como una banda de rock que los compositores cuya disciplina elegida resulta ser increíble. Que su álbum debut presentara una canción de menos de siete minutos de duración se siente algo pintoresco en esta etapa de su carrera; Hay pocos momentos en un álbum de Elder que no se sienten absolutamente colosales o asombrosamente heroicos. No se detienen, no simplifican demasiado, y no hay frontera que no puedan conquistar. Con el Lore de 2015, que incluyó el éxito crítico y comercial, el tercer álbum de la banda obtuvo elogios de fin de año y un nivel de atención nunca antes ofrecido en sus lanzamientos anteriores. No es que no se haya ganado; Elder no se acerca a nada sin un nivel de cohesión y control que pueda hacer que la ambición o ejecución de cualquier banda parezca decepcionante en comparación.
Reflections of a Floating World conlleva la misma afinidad por las composiciones vastas e infinitas que su predecesora. El "Sonntag" instrumental es la única pista del grupo de menos de nueve minutos, y como tal no deja el mismo impacto que los otros cinco. Pero esos otros cinco: Wow. Para una banda que nunca parece dejar de encontrar nuevos caminos para explorar, Reflections se siente aún más atmosférica y psicodélica que las anteriores, revelando una sensación de ambiente más refinada y una belleza exuberante entre su nuevo conjunto de composiciones. La apertura de "Staving Off Truth" es un momento particularmente glorioso de etérea post-rock, equilibrando un ritmo sólido como una roca contra las guitarras que parecen estar flotando siempre hacia el cielo. No se queda allí por mucho tiempo, ninguna canción lo hace, pero establece una hermosa base para algo majestuoso incluso para los estándares de Elder.
Los pequeños detalles que la banda pone en los momentos más tranquilos o sutiles solo proporcionan un contrapunto más fuerte a los momentos en los que desatan sus riffs más duros o sus ritmos más pesados. "The Falling Veil" es uno de esos momentos, que ofrece algunas de las melodías más pegadizas del álbum. Sin embargo, una escucha más cercana revela mucho más, sus sutiles armonías de guitarra agregan una impresionante capa de profundidad a un sonido ya potente. "Thousand Hands", con una duración relativamente breve (relativamente) de nueve minutos y medio, suena casi como un sencillo en el contexto de una banda que es esencialmente una sola prueba, a pesar de lo fuertemente melódica que es su composición. También es la pista más pesada en algunos grados, el guitarrista Nick DiSalvo ofrece algo de trituración en su apertura dos minutos antes de que también se abra y permita un verso increíblemente soñador.
Que las canciones de Elder requieran un compromiso de tiempo bastante considerable podría parecer intimidante o agotador, pero no debería ser así. Una vez que comienzan, brindan una emoción que nunca termina cuando saltan de una sección musical a otra, como si realizaran una serie de acrobacias en un desafío épico de obstáculos. Son hazañas alternativas de excelencia humana y construcciones suntuosas del mundo del sonido. Puede perderse en estas pistas o simplemente sentarse y seguir a dónde va cada pista. Reflections of a Floating World es el tipo de álbum que no debe experimentarse de la misma manera dos veces. Puede que ni siquiera sea posible.
Revisión por Jeff Terich http: //www.treblezine.com/reviews/354 ...
1. Santuario -
2. El velo que cae -
3. Evitando la verdad -
4. Ciego -
5. Sonntag -
6. Mil manos -
Apoye a Elder comprando el álbum aquí https: //beholdtheelder.bandcamp.com/a ...
https://www.facebook.com/elderofficial
https: //www.stickman-records.com/shop ...
http: //armageddonlabel.bigcartel.com / ...
Apoye la financiación continua de este canal, conviértase en Patreon https://www.patreon.com/MeadowOfDoom
Echa un vistazo a Stoned Meadow Of Doom 2 para obtener más álbumes completos excelentes. - https: //www.youtube.com/channel/UCkqj ...
Stoned Meadow Of Doom Página de Facebook https: //www.facebook.com/StonedMeadow ...
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