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The Black Wizards - Reflections (Nuevo álbum completo) Nacidos en la era digital, los talentos del rock portugués The Black Wizards cautivan con un sonido analógico y único de ritmos fuzzadelic. Bebiendo de las mismas fuentes que muchas de las bandas contemporáneas, The Black Wizards le dan un nuevo giro a las melodías escuchadas previamente y marcan su propia personalidad. La banda explotó en la escena a fines de 2015 con su debut Lake of Fire, seguido por el segundo álbum aclamado por la crítica What the Fuzz !. Los Black Wizards han crecido en su sonido, han aumentado su apuesta con la experimentación sonora sin perder nunca de vista las raíces centrales que tienen los pies en el suelo. La banda ha aprendido y archivado mucho, y finalmente ha llegado el momento de presentar el esperado tercer álbum.

'Reflections' es como un día soleado y una brisa fresca de ritmos maravillosos y psicodelia, balanceándose entre dulces momentos y delirios masivos de fuzz. ¡Este disco está aquí para demostrar más que nunca, The Black Wizards es una de las bandas más prolíficas y prometedoras! Una mirada a la obra de arte multicolor que adorna la portada de Reflections le dará una indicación del viaje psicodélico bañado por el sol. Los Black Wizards están a punto de atraer al oyente. Riffs impulsados ​​por el ritmo, voces empapadas de eco y solos de guitarra de alto octanaje están a la orden del día aquí, todo impulsado por una sección de ritmo súper apretado y bañado en un aura en expansión mental.

El álbum comienza con el imponente Sol imponente, el primer sencillo de Reflections. Una dosis de rock duro que claramente funcionaría perfectamente como un set de apertura, es la pista más convencional que se ofrece aquí, interrumpe suavemente al oyente antes de que el álbum se embarque en una ruta más alucinante. En Outlaws, la segunda pista del álbum, las cosas comienzan a ponerse interesantes. Abriendo con un riff chamuscado con sabor oriental acompañado de percusión de serpiente de cascabel y bajo tembloroso, la pista se expande para incluir pasajes pesados ​​y de conducción e interludios tranquilos y triples. Las voces de Joana Brita flotan sin esfuerzo a lo largo de toda la pista, sonando como Pj Harvey si se encuentra tocando con Kyuss en una nebulosa swaray del desierto.

El piso 56 muestra la espectacular sección rítmica una vez más cuando un surco suelto y un cencerro llevan el riff de stoner despojado hacia atrás, recordando a Clutch en su mejor momento de boogieing, intente sentarse todavía escuchando este. La cambiante luz de las estrellas es un número sensual y deslumbrante, que brilla como su homónimo en un extenso cielo nocturno desértico. Uno casi puede sentir el parpadeo de la fogata cuando las delicadas pistas de guitarra reverberan sobre las trampas sueltas, magníficas. Soul Keeper comienza suavemente antes de apagarse en territorio más pesado con algunos solos chillidos adornados con wah. Closer Kaleidoscope Eyes trae a la mente las largas y largas composiciones de los pesos pesados ​​de los 60 Cream y Jimi Hendrix que finalizan el álbum de manera fascinante. A medida que la banda agrega todo lo que tienen a la mezcla, las voces etéreas de Brita se yuxtaponen con riffs más pesados ​​y alimentados con fuzz y más de esos solos de guitarra lejanos que aquí llevan al oyente a otra dimensión.

Revisión por Adam Pegg https: //distortedsoundmag.com/album-r ...

1. Imponente Sol - 

2. Forajidos - 

3. Piso 56 - 

4. Starlight - 

5. Sinfonía de la simpatía irónica - 

6. Guardián del alma - 

7. Kaleidoscope Eyes - 

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50 AÑOS DE BUSCO MI DESTINO

Busco mi destino: 50 años de un viaje alucinante por la autopista de la contracultura

Martín Graziano 

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9 de mayo de 2019  • 00:01

Nadie atendía el teléfono. Sentado frente a sus monitores, el editor Donn Cambern miraba centenares de horas de metraje con la música al palo. Mientras Peter Fonda y Dennis Hopper manejaban sus Harley Davidson Hydra-Glide a lo largo y ancho de los Estados Unidos, el tipo ponía los discos de su propia colección de rock & roll: The Band, Jimi Hendrix Experience, Steppenwolf, The Byrds. Era el otoño de 1968. Ese matrimonio espontáneo, descubrieron, capturaba la sintonía del planeta en tiempo real: el Mayo Francés, las comunas hippies, Vietnam, la expansión de la conciencia. La escalada que conducía a la cima de Woodstock y el infierno de Altamont. El teléfono seguía sonando en la sala de montaje y, para entonces, ya estaba definida la escena principal: si la contracultura iba a entrar en una sala de cine, lo iba a hacer montada en moto y cantando "Born To Be Wild".

Después de sus papeles en The Wild Angels (1966) y The Trip (1967), Peter Fonda se convirtió en un ícono para la Era de Acuario y se puso a incubar el huevo de un western contracultural. Un viaje a través de la Norteamérica Profunda cuyo combustible, además de la gasolina, eran las drogas y una fervorosa sed espiritual. Fonda tenía los nombres de sus personajes (Wyatt por Wyatt Earp, Billy por Billy The Kid) y un título tentativo en la palma de la lengua: The Loners. Eso era todo, pero sonaba exactamente como un western. La diferencia era que, a fines de los sesenta, estos cowboys no montaban caballos sino motocicletas.

Steppenwolf - Born To Be Wild (Easy Rider) (1969) - Fuente: YouTube

03:35

La moto era un emblema. Siguiendo la pista de James Deen en Rebelde sin causa, toda una generación se había largado al camino para buscar esa otra vida sobre dos ruedas. Mientras Bob Dylan posaba con su remera de Triumph en la tapa de Highway 61 Revisited, Vespas y Harley Davidson se disputaban el corazón salvaje en ambos lados del Atlántico. Aunque Hunther Thompson ya había editado su célebre crónica sobre los Hell Angels (que le valió varias semanas comiendo con bombilla), todavía faltaban unos cuantos meses para el desastre de Altamont, el show gratuito y trágico de los Rolling Stones. Es decir que las motos aún gozaban de buena reputación entre hippies y yippies.

Fonda buscó a Dennis Hopper como director, a un jovencísimo Jack Nicholson como aliado y poco después sumaron a Terry Southern como guionista. El plan era que Southern, uno de los mascarones de proa del Nuevo Periodismo, llevara todo el material hacia los papeles de una manera más profesional. Nada sucedió como estaba planeado porque, simplemente, no había demasiado plan. Los papeles –como el guión- ardían en el aire.

 

Denis Hooper: protagonista y director de una película emblemática para la contracultura de los años 60

Easy Rider, Busco mi destino en Argentina, se filmó durante doce semanas de la primera mitad de 1968, entre el febrero del carnaval y el asesinato de Robert Kennedy. Mientras los situacionistas pintaban las calles de París y los MC5 ponían a punto su música incendiaria. "Mientras rodábamos la película podíamos sentir que el país entero estaba en llamas: los hippies, los negros, los estudiantes –decía Hopper en Easy Riders, Ranging Bulls, el libro de Peter Biskind-. Yo quise introducir esa sensación en los símbolos de la película, como la gran moto cromada del Capitán América (esa hermosa máquina, cubierta de barras y estrellas y con todo el dinero en el tanque de gasolina es Estados Unidos), la sensación de que en cualquier momento podíamos volar en pedazos. ¡Bum!".

Mientras rodábamos la película podíamos sentir que el país entero estaba en llamas: los hippies, los negros, los estudiantes

Dennis Hopper

La línea argumental era muy simple. Después de un deal de cocaína en tierras mexicanas, Wyatt y Billy revendían la mercadería frente al aeropuerto de Los Ángeles (el comprador no era otro que Phil Spector, que en los títulos figura simplemente como Connection) y salían a la ruta con sus Ray Bans empañados. El horizonte del viaje era lo único preciso: Mardi Grass (carnaval). Después estaba todo librado al azar, aunque Hopper y Fonda tenían claro que querían retratar el ambiente de las comunas y la reacción de los squares. Con sus tensiones, sus contradicciones y los malos viajes.

 

Jack Nicholson en Busco mi destino

Cool y ligeramente místico, el personaje de Peter Fonda tiene un espesor notable. Un forajido con ética, atractivo para hombres y mujeres. Hopper, por su lado, es un bufón paranoico y leal, impulsivo. La dinámica entre ambos propició una leyenda subterránea: los personajes no estaban basados en los arquetipos de El Quijote y Sancho Panza, sino en la línea fundadora de los Byrds: Roger McGuinn y David Crosby. No fue, desde luego, la única leyenda del rodaje. También estaban las peleas a piñas con los camarógrafos, las marcaciones de Hopper (en el viaje de LSD del cementerio, le pidió a Fonda que hablara con una estatua como si fuera su madre suicidada) y el uso de drogas reales en el set de filmación. No era precisamente que hiciera falta legitimidad.

 

Las motos Harley Davidson, sinónimo del espíritu de libertad que emana la película

Peter Fonda era amigo de los Beatles, Dennis Hopper había actuado en Rebelde sin causa y Terry Southern era uno de los personajes retratados en la tapa del Sgt. Pepper. Ergo: no se trataba de un puñado de productores avivados buscando el filón de oro, sino de una expresión auténtica de la contracultura que desembarcaba en el corazón de Hollywood.

El 12 de mayo de 1969, la película tuvo su avant-premiere en el Festival de Cannes. Ganó el premio a la mejor ópera prima y fue bien recibida por la crítica europea, pero nada hacía pensar que sería un bombazo comercial. El 14 de julio tuvo su estreno oficial en el cine Beckman de Nueva York, y tuvieron que quitar las puertas de los baños porque la mayor parte de los espectadores se encerraba a fumar marihuana.

Al cabo de unos meses, Busco mi destino ya había recaudado unos sesenta millones (una cifra extraordinaria para una película con un presupuesto entre los 360 y los 400 mil dólares) y su banda de sonido se vendía como pan caliente en todo el mundo. Al otro lado de su puerta andrajosa de entrada, una nueva generación de directores esperaba su turno: Cimino, Scorsese, Coppola, Bogdanovich. Nada mal para una película que ponía el dedo en la llaga. "No te tienen miedo a vos, sino a lo que representás –decía el personaje de Jack Nicholson, sentado junto al fuego en un parlamento memorable-. Lo que vos representás para ellos es la libertad. Es muy difícil ser libre cuando te compran y te venden en el mercado. Claro que no le vayas a decir a nadie que no es libre, porque se van a ocupan de matarte y lastimarte para probarte que son libres. Oh sí". (Extraido del diario La Nacion 9 de Mayo 2019)

Rockerias Recomendadas

  

Con varias sucursales en su haber y como referencia de lugares donde encontrar accesorios del Rock desde Remeras, anillos, colgantes, muñequeras, cintos. etc. hasta entradas a recitales un testimonio de las Rockerias que a pesar de la crisis siguen en pié, donde un rockero o metalero encuentra su lugar de identificación dentro de la movida del rock, en éste caso desde Morón Zona Oeste: Rivadavia 18050 te: 4483-2913

Lugares Recomendados

  

Un lugar diferente donde la Música de Jazz tiene su lugar, su historia, y sus seguidores, un encuentro con amigos, ediciones de discos de bandas que pasaron por éste lugar testimoniando un sitio de culto, tragos y un sentimiento que se siente desde el alma, un Lugar Recomendado en La Plata.

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Kamelot

Kamelot - Live in Pratteln (CH) 2013.jpg

Kamelot en 2013 con Alissa White-Gluz

Información de antecedentes

Origen Tampa, Florida, Estados Unidos

Géneros

Metal de potencia [1] metal pesado metal progresivo metal sinfónico [2]

Años activos 1991-presente

Etiquetas

NapalmNoiseSPVSanctuaryEdel

Sitio web kamelot.com

Miembros

Thomas Youngblood

Oliver Palotai

Sean Tibbetts

Tommy Karevik

Alex Landenburg

Miembros pasados

Mark Vanderbilt

Richard Warner

Glenn Barry

David Pavlicko

Roy Khan

Casey Grillo

Johan Nunez

Kamelot es una banda estadounidense / europea de power metal de Tampa, Florida, formada por Thomas Youngblood y Richard Warner en 1991. El vocalista noruego Roy Khan se unió al álbum Siége Perilous y compartió el crédito de composición con Youngblood hasta su partida en abril de 2011. El El 22 de junio de 2012, Youngblood anunció en su sitio web que su nuevo vocalista es el cantante sueco Tommy Karevik, que apareció por primera vez en el álbum de Kamelot, Silverthorn, como vocalista, co-compositor y letrista principal.

A partir de 2019, Kamelot había lanzado doce álbumes de estudio (excluyendo dos reediciones), dos álbumes en vivo, un DVD en vivo y veinte videos musicales. Su último álbum de estudio es The Shadow Theory, que se lanzó en abril de 2018 a través de Napalm Records.

Contenido

1 biografía

1.1 Eternity, Dominion, Siége Perilous y The Fourth Legacy (1991–2000)

1.2 Karma, Epica y The Black Halo (2000–2006)

1.3 Ópera fantasma, poesía para los envenenados y la partida de Khan (2006–2012)

1.4 Nuevo cantante y Silverthorn (2012–2015)

1.5 Refugio (2015-2018)

1.6 The Shadow Theory y el cambio de baterista (2018-presente)

Eternity, Dominion, Siége Perilous y The Fourth Legacy (1991–2000)

Kamelot se formó extraoficialmente en 1988 por Thomas Youngblood, Richard Warner y otros como "Camelot". La banda grabó "Breaking The Silence" para "Tampa Bay's Metal Mercenaries: The Invasion", un cassette de varias bandas de Heavy Metal de Tampa Bay producido por Keith "Thumper" Collins (ex bajista de Savatage).

La fundación oficial fue en 1991, en Florida, por Youngblood y Warner. [3] Tres años después, la banda firmó un acuerdo con Noise Records y lanzó su primer álbum, Eternity, en 1995. El siguiente álbum, Dominion, fue lanzado en 1997. Más tarde ese año, el baterista y fundador Warner y el vocalista principal Mark Vanderbilt fueron reemplazado por el baterista Casey Grillo y el vocalista Roy Khan (de Conception). [3] [4] Con estos dos nuevos miembros, Kamelot lanzó su tercer álbum de estudio, Siége Perilous, en 1998. La banda realizó su primera gira durante el final del año, tocando shows en toda Europa. Después de esto, la banda regresó a Tampa para escribir música para su cuarto nuevo álbum titulado The Fourth Legacy, que fue lanzado en 1999.

Karma, Epica y The Black Halo (2000–2006)

A mediados de 2000, Kamelot realizó el "New Allegiance Tour" a través de Alemania, Austria, Suiza, Países Bajos, Bélgica, Italia, Grecia y España, durante el cual se realizaron las grabaciones del primer álbum en vivo de Kamelot, The Expedition. Unos meses después, la banda lanzó su quinto álbum, Karma. El sexto álbum, Epica, fue lanzado en 2003. Tanto Epica como el séptimo álbum de la banda, The Black Halo, que fue lanzado en 2005, están basados ​​en la versión de Johann Wolfgang von Goethe de la leyenda de Fausto, [5] un hombre que vende su alma al diablo Para apoyar el nuevo álbum, la banda recorrió Europa (con At Vance como banda de apoyo) y Japón. Durante la primera etapa del "Black Halo World Tour 2005", Kamelot tocó en un show de cabeza de cartel con Epica y Kotipelto. En Japón, el grupo de apoyo era Silent Force. La banda también tocó en el Bang Your Head !!! Festival en Alemania y Graspop Metal Meeting en Bélgica.

En 2005, Kamelot hizo sus primeros videos musicales para las canciones "The Haunting (Somewhere in Time)" y "March of Mephisto" del álbum The Black Halo. Ambos videos fueron filmados por el prolífico director Patric Ullaeus. El 5 de octubre de 2005, Kamelot agregó a Oliver Palotai como el quinto miembro oficial de la banda; Palotai tocó tanto teclados como guitarras (adicionales). En el segundo tramo del Black Halo World Tour, Kamelot visitó América del Norte (Canadá y Estados Unidos), América del Sur (Brasil) y Europa (Bélgica, Países Bajos, Noruega y Suecia). El 11 de febrero de 2006, el DVD en vivo de la banda, One Cold Winter's Night, fue filmado por Patric Ullaeus en el Rockefeller Music Hall en Oslo, Noruega. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2006 en Alemania, el 20 de noviembre en otras partes de Europa y el 21 de noviembre en los Estados Unidos y Canadá a través de SPV Records.

La ópera fantasma, la poesía para los envenenados y la partida de Khan (2006–2012)

A finales de 2006, la banda regresó a Gate Studios en Wolfsburg, Alemania, para grabar el álbum, Ghost Opera, que fue lanzado el 1 de junio de 2007, en Alemania, el 4 de junio en el resto de Europa y el 5 de junio en el NOSOTROS. El álbum fue grabado y mezclado en Gat

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Trueno Negro - Power Metal Argentino

bendermetal23

5 Febrero de 2017

Buenas tardes gente taringuera.. Lo que les vengo a compartir hoy es un album del proyecto solista que he encaminado los últimos casi 10 años. 

El proyecto en cuestión está bajo el nombre de Trueno Negro y expresa un Power Metal melodico, con 3 discos oficiales en el camino sale a la luz este 4° album titulado "La Fuerza Infinita" 

Historia de la banda: 

"Trueno Negro" es un proyecto en solitario Power Metal/Metal Épico/Neoclasico del guitarrista Bruno Baulde (Comodoro Rivadavia - Chubut) ex-guitarrista de la también banda local Tiro Loco. En los primeros 3 discos de la banda aparece la colaboración de Daniel Baulde (Actual Razon de Ser, ex-Tiro Loco, ex-Werken, entre otros). 
Todas las producciones de Trueno Negro fueron creadas, producidas e interpretadas por Bruno Baulde, por lo que termina convirtiendose en el proyecto mas personal del guitarrista. 

Discografía: 

2006 - Y las Guerras Seran Eternas 
2007 - Sombras de Eternidad 
2008 - Gloria y Honor 
2016 - La Fuerza Infinita 

Discografía con Tiro Loco: 

2009 - Desmintiendo Verdades 

LA FUERZA INFINITA - 2016

El motivo del post es mostrar el ultimo trabajo realizado, siendo tal vez el álbum mas maduro de la banda (proyecto que se comenzó a principios de 2014). El disco esta compuesto por 10 canciones propias y se acomoda dentro del género Power Metal, aunque también tiene muchas influencias de Metal Sinfónico, Metal Epico, Heavy Metal y Neoclasico. La temática del nuevo álbum es variada y tiende hacia el Romanticismo. Toda la música y lírica fue compuesta por Bruno Baulde así también la grabación, la edición, la mezcla y la masterización.. Por lo que como se verá, es un proyecto hecho a pulmón y mucha garra.. 

(Extraido de: bandermetal123)