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La Pesada del Rock and Roll 

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La Pesada del Rock and Roll
Datos generales
Origen	Buenos Aires,  Argentina
Información artística
Género(s)	Hard rock Blues Rock and roll Rock psicodélico Proto-punk Heavy metal
Período de actividad	1970-1975
Miembros
Billy Bond (voz) Pappo (guitarra) Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz) Héctor "Pomo" Lorenzo (batería) Vitico (bajo) David Lebón (bajo) Black Amaya (batería) Javier Martínez (batería) Pajarito Zaguri (voz) Kubero Díaz (guitarra) Luis Gambolini (batería) Nacho Smilari (guitarra) Cacho Lafalce (bajo) Alejandro Medina (bajo) Rinaldo Rafanelli (bajo) Isa Portugheis (batería) Claudio Gabis (guitarra, armónica, piano) Jorge Pinchevsky (violín) Poli Martínez (guitarra) Charly García (teclados y piano) Jimmy Márquez (batería)
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La Pesada del Rock and Roll, también conocida como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, fue una banda argentina pionera del hard rock, formada en 1970 por el productor Jorge Álvarez (cofundador del sello discográfico Mandioca)¹​ y el cantante y productor Billy Bond, para ser el grupo de acompañamiento de este último.²​ Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos, como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina o David Lebón, entre otros. La Pesada colaboró también en la grabación de varios discos de distintos artistas, entre ellos Vida, el primer disco de Sui Generis.³​

Historia

Primera etapa: banda abierta

Durante sus primeros años, La Pesada fue un grupo abierto. Tanto en sus actuaciones como en grabaciones, contó con la presencia eventual de músicos destacados de la escena rockera de aquellos tiempos, constituyendo así una especie de seleccionado del rock nacional.

Disueltos Manal, Almendra y Los Gatos, grupos fundacionales del Rock de Argentina,⁴​ se generó un vacío que a pesar de la popularidad creciente de bandas como Vox Dei, presagiaba una probable extinción de ese movimiento alternativo tal como se concebía hasta entonces.⁵​ Los ex miembros de las bandas disueltas encaraban la formación de nuevos grupos, pero la presencia del rock en escenarios y medios había disminuido notablemente. Por otra parte, el sello independiente Mandioca había desaparecido, y las grandes compañías discográficas no manejaban apropiadamente a sus artistas de la "Música Progresiva".

Muchos músicos que habían pertenecido a las bandas pioneras (Pappo, Spinetta, Rodolfo García, Javier Martínez, Alejandro Medina, Ciro Fogliatta) frecuentaban locales donde se tocaba informalmente, mezclándose con otros que comenzaban a destacarse (David Lebón, Black Amaya, Poli Martinez, Luis Gambolini, Rinaldo Rafanelli). De esa cantera se nutrió inicialmente La Pesada, dando oportunidad a todos ellos de tocar y crear dentro de un contexto caracterizado por su espontaneidad. El segundo disco de la banda, conocido como La Oreja (en alusión a la imagen de su portada), refleja el clima de las "Zapadas" (jam sessions) en las que intervinieron esos músicos.

La Pesada fue un grupo maravilloso, toda la imagen de caos, de violencia y de tosquedad es falso, La Pesada era un grupo organizado, coherente, Ileno de afecto, con una relación entre los músicos como nunca tuve en ningún grupo y con una eficacia comercial abrumadora.

Claudio Gabis.⁶​

Segunda etapa: banda estable

En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo a Kubero Díaz y al recién incorporado Claudio Gabis en guitarras, Alejandro Medina en bajo y voz, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis y Jimmy Marquez en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó discos solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, y se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.

El 20 de octubre de 1972, La Pesada participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando "La Pesada", único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desórdenes a la conducta de Billy Bond sobre el escenario.⁷​ A partir de ese momento, la banda limitó su actividad a las grabaciones (entre ellas la de su último disco, Volumen 4), actuando muy poco en público, hasta que en 1974 Claudio Gabis, Billy Bond y Alejandro Medina decidieron emigrar a Brasil, poniendo punto final a la existencia del grupo.

Su contribución al rock argentino

Además de las obras que dejó grabadas, La Pesada es reconocida como la banda que facilitó la transición y continuidad entre la primera generación de artistas del rock argentino y todo lo que vino después. En ella participaron ex miembros de los grupos fundacionales y también nuevas figuras que protagonizaron más tarde la implantación definitiva de ese género musical. Ese, probablemente, es el rol más destacable que cumplió La Pesada del Rock and Roll.

Discografía

Como banda acompañante de Billy Bond

• Volumen 1 (1971)
• Volumen 2 (1972)
• Tontos (Operita) (Diciembre, 1972)
• Volumen 4 (1973)

Recopilaciones

• Lo más pesado de La Pesada (1979, 1982, reedición en CD 1994)

Otros acompañamientos

• Raúl Porchetto: Cristo Rock (Agosto, 1972)
• Sui Generis: Vida (1972)
• Claudio Gabis: Claudio Gabis y La Pesada ( 1972)
• Jorge Pinchevsky: Jorge Pinchevsky, su violín mágico y La Pesada (1973)
• Kubero Díaz: Kubero Díaz y La Pesada (1973)
• Donna Caroll: Donna Caroll (1973)
• Jorgelina Aranda: Erótica (1973)
• David Lebón: David Lebón (1973)
• Alejandro Medina: Alejandro Medina y La Pesada (1974)
• Claudio Gabis: Claudio Gabis (1974)

Otros proyectos

• La Pesada: Buenos Aires Blus (1972)
• La Pesada, el Ensamble Musical de Buenos Aires y otros: La Biblia (1974)

Véase también[editar]

• Rock de Argentina
• Billy Bond
• Javier Martínez
• Claudio Gabis
• Alejandro Medina

1. ↑ Alfredo Rosso: 40 Años del Sello Mandioca, Diario La Nación del 16 de junio de 2008.
2. ↑ Historia del Rock Argentino, El final de la primera generación
3. ↑ La Historia del Rock Argentino, La Pesada
4. ↑ Portal Oficial del Gobierno de la República Argentina: El Rock
5. ↑ Historia del Rock Argentino, Segunda etapa
6. ↑ Manal
7. ↑ Artículo de Clarín Espectáculos del 21-01-2006
8. 
   

Recomendado de Metamorfosis Radio

No Guerra ( Metal Hardcore, Thrash )

metalero_gotico

28 de Enero de 2012

16  

 

historia: 

No Guerra es una banda de Metal formada durante el año 2000 en el barrio Santa Catalina, Prov. De Buenos Aires. 
Encasillar a la banda en una corriente musical particular es reducir al máximo las capacidades que estos cinco sujetos que componen No Guerra han aportado a lo largo de su carrera. Por lo cual, no hay mejor término para definir su propuesta básicamente como música pesada, visceral, directa como un golpe de gracia. 
Como toda banda que se inicia en este duro circuito desde lo más bajo y humilde, empezaron muy tímidamente durante los años 2000-2001 alternando covers y temas propios. En ese entonces la banda era un trío encabezado por los hermanos Morel, Diego en Guitarras y voses, Hugo en Batería y Jair Rodríguez en Bajo y coros. 

Era la hora de elegir un nombre que los identifique, represente contundencia y bautismo de fuego a la vez. El elegido fue “No Guerra”, el origen del nombre se remonta a la idea de crear una atmósfera de compinchismo, compañerismo y solidaridad en un ambiente tan competitivo, foráneo y alienante como el del Metal argentino. 
La banda comenzó a madurar y empezaron a sucederse cambios en la formación, cada nuevo miembro que arribaba a las arcas de No Guerra tenía algo nuevo que aportar, por lo cual el estilo que No Guerra ostentaba en ese entonces (básicamente un Nu Metal muy marcado por las producciones de Max Cavalera y compañía) empezó a mutar, sufrió etapas de actualización y de profesionalización. 
Todas las bandas con tanto para ofrecer y abocadas a la vocación de la música sufren etapas definitorias en la cual se necesita discernir la amistad del profesionalismo, por lo cual No Guerra allá por 2007 sintió la necesidad de tomarse un tiempo para redefinir conceptos e iniciativas. La banda entró en un limbo, sin embargo el fuego y el coraje que siempre caracterizó a los miembros de la banda para llevarla adelante pudieron más y, tras una refundación tanto de formación como de concepción musical No Guerra volvió al ruedo en 2008. 
La banda estaba lista para afrontar el mayor desafío en su carrera, con las mejores expectativas y predisposición, grabar el álbum definitivo. Un conjunto de canciones que representen la personalidad de No Guerra, que signifiquen una declaración de principios, sentimientos entremezclados y brutalidad musical. Para ello No Guerra evaluó las múltiples opciones, pero nada lo conformaba, este disco se merecía el tiempo, la labor y el esfuerzo “a tracción de sangre” que tanto caracteriza a sus miembros. 
Infire Studios y Javier Casas (Nueva Ética, Plan4, Dar Sangre, Deny, Mostomalta) fueron los elegidos para completar el ambicioso proyecto No Guerra, para formalizar ese conjunto de canciones viscerales, conceptualizarlas y empaquetarlas. 
El disco fue finalmente bautizado “Ahonikenk” y vió la luz en abril de 2010. Con todas las expectativas puestas en él llevaron a cabo el lanzamiento en un Asbury que abarrotaba de gente dispuesta a entregar su integridad por escuchar esos primeros acordes, esos primeros breaks y screams. 
“Ahonikenk” terminó de colmar y romper todos los pronósticos habidos y por haber. Se convirtió en la pieza predilecta de grandísimas autoridades del Metal de larga trayectoria, como lo son Gustavo Olmedo, Hugo García de Tiempos Violentos (Fm Rock n’Pop 95.9) y la revista Jedbangers.com. 
El álbum, una producción totalmente independiente nacida del esfuerzo y la entrega total de sus miembros, llegó a oídos y sitios jamás imaginados tanto de la República Argentina como de países limítrofes (Actualmente el disco tiene distribución directa en Bahía Blanca, Santa Cruz, Neuquén, Misiones, Entre Ríos, Rosario, Córdoba y está próximo a editarse en Brasil y Chile). 
No Guerra se encontró con que el producto rindió sus frutos y cosechó mucho más de lo pronosticado. Por lo cual comenzó a atravesar por la última etapa de maduración y profesionalización. 
Hacia fines de 2010, la productora Avalancha Producciones comenzó a colaborar y gestionar shows, giras y management en general a la banda. Ese escalón de profesionalización fue alcanzado y hoy por hoy No Guerra, sigue en camino de ascenso. 
Tras un 2010 en el cual se han visitado y tocado en una gran cantidad de sitios de Capital Federal y Gran Buenos Aires, No Guerra planea encarar este 2011 de una forma más “federal”; el 26 de febrero se estará presentando en Mar Del Plata, y ya está confirmada una gira junto a Coralies y Winter of Summer el 5,6 y 7 de marzo en San Nicolás, Rosario y Córdoba respectivamente. 
Los proyectos y las giras para 2011 no terminan ahí, sino que recién comienzan. Se está gestando una gira por Brasil, otra por Chile y a su vez también sin abandonar Capital Federal y Gran Buenos Aires se vienen grandes e increíbles shows el primero junto a Plan 4 en “El Teatro de Colegiales” y su gran presentación del año en “Salón Pueyrredón” más otras a confirmar. 
En cuanto a lo artístico, No Guerra se encuentra en etapa de composición y armado de lo que será el sucesor del aclamadísimo “Ahonikenk”; el trabajo será arduo, pero se planea que este segundo material no solo esté a la altura del primero sino que lo supere en creces y signifique un paso adelante en el paradigma del Metal argentino. 

Algunos Reconocimientos: 
Banda Revelación 2010 – por Revista Jedbangers #47 Encuesta Anual 
No Guerra – Ahonikenk galardonado entre los mejores diez discos nacionales – por Revista Jedbangers #47 Encuesta Anual 
No Guerra – “Ahonikenk” seleccionado por Gustavo Olmedo y Hugo García 
entre los tres mejores discos del año en “Tiempos Violentos” Rock and Pop FM 95.9 

 

Integrantes: 

Javier Barrientos - Bateria 
Eky Rodriguez - Bajo 
Diego Ysasmendi - 1ªGuitarra y Coros 
Sebastian Garcia - 2ªGuitarra y Coros 
Jair Rodriguez - 3ªGuitarra y Voz 


Ciudad de origen: 
Sta Catalina Bs.As. Argentina  

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Humo del Cairo

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Humo del Cairo fue una banda argentina de rock formada en 2004. El grupo estaba integrado por Juan Manuel Díaz, Gustavo Bianchi y Federico Castrogiovanni.

Índice

Historia

Humo del Cairo se forma en Ramos Mejía, Gran Buenos Aires, a fines de 2004.¹​ Su primer show en vivo tiene lugar en octubre de 2005.

En los últimos meses de 2006 ingresan al estudio de grabación para producir su primer disco, que lleva el nombre de la banda.¹​ El sonido del disco está marcado por el stoner y el hard rock de los 70. Es presentado en diversos shows en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo uno en Niceto Club junto a Los Natas, participaciones en el Pepsi Music y Personal Fest y teloneando a Judas Priest, Tame Impala y Truckfighters en sus visitas a Argentina.¹​

El segundo disco de Humo del Cairo, Vol. II, fue lanzado en 2011. El álbum fue producido por la banda junto a Alejandro Ortiz (conocido por producir El mar de las almas de Carajo), mezclado en los Estudios Tigruss (España) y masterizado por Mario Breuer. La presencia de equipos vintage valvulares marca el sonido del disco, más furioso y cercano al sludge que su álbum debut.²​

En 2014 editan dos EPs, Preludio e Imaginario.³​ Fueron grabados y mezclados por Mauro Taranto y masterizados por Alan Douches.³​ Las baterías fueron grabadas por Federico Castrogiovanni, que venía integrando la banda desde hacía algunos años pero no había participado en la grabación de Vol. II. Estos EPs fueron, además, los primeros publicados por el sello propio de la banda, Errantes.⁴​

En agosto del 2016 la banda anuncia un impás debido a un desgaste en las relaciones y al cansancio generado luego de 13 años tocando juntos.⁵​ Juan Manuel forma el grupo Sanador junto a Mariano Bertolazzi (Narcoiris) y Rodrigo “Ioio” Vega (Pornobot / Lo Bruto). Gustavo inicia el proyecto A6M junto a Death Gutierrez y también se suma a la banda Hoguera que arma Federico con integrantes de Yama Ancestral de La Plata.

La banda regresa a los escenarios en diciembre de 2017, esta vez con Franco Salvador (Pez) en la batería.⁶​ Con ésta formación graban el EP Epílogo, que cierra la trilogía formada por Preludio e Imaginario.⁶​ El show de regreso fue en el Teatro Vorterix de Buenos Aires con localidades agotadas y luego realizaron una gira por el interior, que incluyó fechas en Córdoba y Rosario. Después de su concierto en Cosquin Rock 2018 Franco Salvador deja la banda como estaba pautado. En junio retorna Federico Castrogiovanni a ocupar su lugar en la batería, volviendo así a la formación más emblemática del trío, con un show en Niceto Club. En octubre del 2018 se presentan en una nueva edición del Solid Rock Festival en Tecnopolis, compartiendo escenario por segunda vez con Judas Priest, y también con Alice in Chains, entre otros.

En diciembre del 2018 Gustavo y Federico deciden finalmente seguir con su proyecto Hoguera, con el que graban un disco a principios del 2019 vía Scatter Records, y no tocar más con Juan Manuel, poniéndole punto final a la historia de la banda.

Miembros

• Juan Manuel Díaz - guitarra y voz
• Gustavo Bianchi - bajo
• Federico Castrogiovanni - batería

Miembros anteriores

• Franco Salvador - batería
• Sebastián Romani - batería
• Javier Murillo - batería

Discografía

• Humo del Cairo (2007)
• Volumen 2 (2012)
• EP1 Preludio (2014)
• EP2 Imaginario (2014)
• EP3 Epílogo (2017)